内容摘要：原标题：专访｜两年连续入围FIRST主竞赛，不到三万拍出长片，导演南鑫在等待太阳升起 2022年 《钓鱼》FIRST青年电影展主竞赛入围，导演：南鑫。 2023年《去马厂》 FIRST青年

原标题：专访｜两年连续入围FIRST主竞赛，专访T主不到三万拍出长片，两年连续导演南鑫在等待太阳升起 2022年 《钓鱼》FIRST青年电影展主竞赛入围，入围导演：南鑫。竞赛 2023年《去马厂》 FIRST青年电影展主竞赛入围 ，出长导演：南鑫。片导 2023年第17届FIRST青年电影展 《去马厂》入围 这两部长片的演南阳升作品都是一个叫南鑫 的人拍摄。初初观看完这两部影片的待太人，会为它们的专访T主表达困惑：这是电影吗？在观众的观看预期里面，电影要么是两年连续一种浓郁的影调，像是入围王家卫
、毕赣走进全国各地的竞赛雨天和夜晚里面；要么就是叙事严密，像是出长一场幻梦一样 。 南鑫的片导作品恰恰相反，他几乎颠覆了传统的演南阳升观影认知。这种几乎全景式
、不分切、将焦点对准人物关系的拍法 ，再加上几乎没有精致刻意的符号，所营造出来的粗粝生活质感，让南鑫成为近两年FIRST的亮眼新秀 。无外乎有人称他为“灵宝洪尚秀”。 2023年《去马厂》海报 他自述没有看过洪尚秀的影片，也不具备刻意模仿的前提。这个称呼和观点是2022年关于他的话题，到了2023年，再一部长片的入围 ，已经让南鑫形成了自己的鲜明可以辨认的特点 。灵宝洪尚秀
 、河南洪尚秀、中国洪尚秀的名头应该消失了。 惊人首作 至今观看过《钓鱼》影片的人对它的评价是两极分化，有的人评价太喜欢了，有的人怒斥拍的什么东西。在这种两极分化的反馈背后 ，实际上是一种新生的表达在挑战着常理 。 《钓鱼》是李伟在饭桌上偶遇多年不见的女网友，然后陷入情感纠葛 ，三人拉扯了起来 。《去马厂》是李伟两人想要开直播 ，拉来了自己的高中同学，再次陷入同学以及同学老公之间的情感纠葛，四人拉扯了起来 。 在监视器中 呈现着影片当中的重要一场戏 两部片子的表达是有目共睹地延续了某些固定的特质 。在想要做和得不到之间 ，引入一个女人 ，然后牵扯出情感纠纷。中年男人的笨拙 ，在如丝如线一般微妙的关系里面，延伸出了一个尴尬。而这种尴尬恰巧是南鑫的停顿，成为了一个又一个场景的节点，让原本在不分切镜头当中的缓慢观感 ，横生了很多有意思的波澜 。 “其实这场戏（《去马厂》中寿司店门口一场）我没有说有意的要延长一个尴尬，当时我到了寿司店以后，第二个镜头本来准备中午拍了，结果我们从山上下来午餐都已经变成晚上了 。在这样的一个环境里面 ，我觉得这家店很有意思，还有一个寿司的招牌，寿司做出来是挺热乎的 ，我没有见过现成的这种日料是这样的，觉得很有意思  。我一直在考虑我将怎么去拍，不知道怎么拍才能拍到他招牌，我又不想单独分切一个镜头，所以说走两步的话可能会好一些 。” 在拍摄现场 尴尬事实上是无意识 造成的 。南鑫在采访当中透露，自己实际上没有有意地去延长这个尴尬。他的无意识让影片贴近了更自然的生活状态
 ，这种由本性衍生出来的最鲜明的特质 ，恰恰是独属于导演本人，最具特点的一笔。 《钓鱼》和《去马厂》的笔法是经过南鑫有所设计和选择过的，但是这一切的构想最终是在现实情况之下产生的 。他在这些有意识的设计和选择里面，找到了最合适的表达
。预算两万
，预算三万 ，那就在离自己最近的地方拍吧，节约车马费，也展现出了灵宝的地域气质；演员也不需要有经验的学会表演的人，那找朋友主演吧
，四个人从头演到尾。在这种几近于吝啬的拍摄里面，南鑫找到了属于自己的惊人首作的气质。 FIRST历年影片 ，并非缺乏低成本作品，为人熟知的《情诗》就是仅仅使用了两万块，在车上拍出了一对中年夫妻的故事 。同样是低成本作品，南鑫的独特之处就在于，吝啬大概贴合了他的本性，以至于一切的粗糙和未经美化的生活，都恰到好处 。 在山边的南鑫身影被记录下 南鑫往事 涉及到成本和预算的事情 ，南鑫格外坦诚。“我们青年导演现在最头疼的就是没有钱 ，如果有钱的话拍大手笔的，谁给我钱让我拍啥？” 。他并不避讳谈到钱 ，甚至还能举出自己担任制片时候的细节，不买36块钱的榴莲披萨 ，买12块的菠萝披萨。 钱也是他作品当中的关键因素，《去马厂》里面人愁钱从哪里来，谁来花钱 ，花给谁 。这仿佛成了一个中年男人的经典元素
，在故事内外反复的互文。故事里的李伟（南鑫饰演）是一个世俗意义上不得意的中年男人，为了钱发愁，故事外的南鑫也并没有获得太多的掌声，纠结着拍片的资金 。 坐在监视器面前的南鑫导演 南鑫不是传统意义上的科班出身那样，致力于钻研电影美学的表达，才形成的这种独特的风格 ，而是一种人生阴差阳错的自然而然。“我上学只上到初中，因为喜欢玩网络游戏之前做过游戏代练
，也干过社会的很多工种 ，阴差阳错拍婚庆婚礼、录像，后来才有拍短片的想法，又有了拍长片的想法。” 也因此 ，在他的叙事中的人，是社会人 。除去自己所扮演的人物李伟
，是一个带领观众进入的视角之外，其他人的社会处境和社会身份是鲜明的 。他们困扰在其中，沿着自己的生活轨迹往前走 ，和彼此的关系交叉着 ，形成了南鑫所形容的“我的片子是注重一个时代的这种普遍的一个潮流”。 对于作品的界定如此清晰准确，这让他和野路子出身的一种误打误撞的自然感之间，似乎又多了一些矛盾感。“我对自己的判断是最准确和最较为清晰的，《去马厂》是一个毫无拘束的创作，就跟我说的拧瓶盖是一个道理。拍《钓鱼》的时候有时候是不敢拧，虽然钓鱼的剧作它有一定的文学魅力 ，但是它毕竟还不够 ，这不管是尺度上还是什么他都还不够 。” 《去马厂》中的剪头一场戏 因为这种清晰和准确，南鑫能够把控好自己的作品
。《去马厂》有许多看似随意晃动的镜头 ，都仿佛是片场当中意外发生的，但是南鑫很笃定地告诉我们
，“它不可能产生意外”。因为在创作的过程中 
，这些镜头都是设计好的
，为了保证自己给观众看到的内容有更好的呈现 。影片当中 ，南鑫扮演的李伟，这个人物不得不常常退场 ，让自己重新切换成一个导演的身份，开始在摄像机后面操作，享受创作的一种快感 。 一切似乎都来于他自身的最初的经历
，表达又回到了原点。站在摄影机背后的南鑫，重新回想起了自己最初在婚礼上，抓着摄像机对准新郎的回忆，尽管那是晃来晃去的，但是他的内容保住了。 若干年后，他入围了FIRST主竞赛 ，但是似乎还是那个继续追逐着自己的焦点的人，保持着近乎笨拙的坦率。人们认为一个能够入围主竞赛的导演，不说是社会名流 ，至少也有了一定的资本，可以端起来了。南鑫没有。他仍然在影迷群里吆喝着 
，直白地表露自己的导演身份，希望影迷们关注自己这一部尚未显露声名的作品 。 南鑫的头上别着一朵花 “找拼住宿，送低成本拍片全攻略、不写剧本大法 、影帝表演法、另送吸引投资大法 、导演速成大法 、天公神剪大法 、摄影省灯大法 。”为了拼住宿
，南鑫放出了自己的“拍摄秘籍” ，诙谐地将他们包装了起来
，吸引影迷一起住宿，节约自己的花销 。 青年导演在具备极高的热情的同时，往往囊中羞涩。南鑫相较于多数的青年导演，已经有所成就 ，能够用作品来介绍自己了，尽管他并没有从中获得太多的热钱。《钓鱼》让观众和行业认识了南鑫，第二部《去马厂》加入了许多优秀且厉害的制作人
。 在这之后，他又转换了自己的身份  ，从导演变成了制片人 ，开始继续发挥自己的吝啬本性 。“我感触最深的戏里，道具要定披萨 ，我一看三个榴莲披萨92块钱，我赶紧问导演，12块钱的菠萝披萨行不行？因为你要是不说，导演说买点坚果 ，戏里边呈现的就是两碟瓜子，但是他们买了一兜到开机都杀青了，现在还没吃完  ，买了80多块钱 。” 对于担当制片人，他颇有心得
，不管是卡预算，还是现场变通，都能谈出自己的经验来
。让人很难想象，这是一个非工业制作的导演 。多年的拍摄经验让南鑫如鱼得水
，不管是放在哪个工种的位置上  ，他都能适应的很好。 南鑫的太阳可能在逐步升起来了 。 正在观看监视器的导演和演员 太阳以及太阳的背面 因为南鑫的拍摄方式，潜意识让人认为，他的拍摄应该是很容易通过，不需要一条条细扣下来的 。但是他仍然有着拍摄困难、几近于难以实现的场景。 “第一场戏 。我选的是朝南的，转了整个山上
，还有雪 ，大车都非常不容易，专门找了一个风车，是一个转一个不转。当时为什么找朝南的画面，把太阳已经从东边拍到西边了，就保证它的光线舒服。早上去了到那就拍一下，拍到下午四五点 ，就一直在拍这一场戏。这场戏8分钟，演员他需要来回的去走位置，需要摄影机的牵引，配合这种关系的拉扯 ，他太需要磨合了。” 正在磨的一场戏 南鑫的“磨”并不是特例，对于每一个导演来说 ，这都是必然面临的创作的痛苦 。一方面精益求精，另一方面必须意识到这在身体 、心灵、时间和预算上的多重碾压
。最重要的是预算 
，如果没有制片的把控，无数次的“磨”之后，只能面临负债的窘境。之所以说是负债，因为多数青年导演都不会拿到充足的投资，拍摄费用要么是家人朋友赞助 ，要么是自己的存款、借贷
，或者卖掉了自己的不动产，车子 、房子等等。 在2016年的以南鑫为主要人物的纪录片《南》当中 ，记录了拿到一笔三千元投资的南鑫准备拍片的故事。该纪录片同样在当年入围了FIRST，一个突然拿到一笔投资的梦想者，（尽管这并不多，但代表着认可）
，踌躇满志最终失败 。总有人质疑，这种叙事太过于普遍，已经被讲烂了。但它恰恰是一种最广泛的现实 。 以南鑫为主人公的纪录片《南》 如果从投资的角度来看，电影大概是一个失败的金融产品 ，投资风险高、没有稳定产出 
，也不会有可以预测的回报模型。类型电影在多年的制片厂体系内磨合出了一套流水线逻辑，但仍然有多数失败的时候，稍不留神就跟不上时代了。何况是独立导演 、青年电影  。 南鑫的低成本拍摄模式有着他自己的对应的表达，这大大节省了时间和精力的成本。“我的片子不分切 ，就是为了降低减少剪辑空间以及剪辑了二度创作的可能性 。”当然他也提到，“你们不用效仿我，我是非常懒 。” 日后他的低成本拍摄模式以及对应的表达会不会被人学习和模仿  ，从而推广开来 ，我们不得而知。因为每一部电影作品的诞生都是巧合 、遗憾的艺术 ，这造就了它们的独一无二。南鑫的两部作品中已经有了独属于他的气质和表达 ，自然而然的尴尬，预算不足的粗粝 ，以及笨拙的真诚 。在未来的南鑫导演的作品序列里面，《钓鱼》和《去马厂》仅仅是一个开头 。 在等待太阳 *图片由导演独家提供
，转载请联系FOOTAGE片段 切青 电影资料馆年卡用户 ，日常状态在对抗拖延
，以及警惕自我创作的虚荣 END返回搜狐
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